当代艺术的发展,使得首饰艺术与其他艺术的边界越来越模糊起来,催生出了当代首饰门类,脱离传统,不论在色彩还是形式的运用上都更为激进、洒脱,生发出独特的装饰感。
Jacob & Co 回形针系列
1.杜尚风格
毕加索立体主义时期用现成品的剪贴拼接,弗拉基米尔·塔特林对现成品更彻底运用的《拐角雕塑》,都宣告利用现成品的艺术方式的到来,而至杜尚的《泉》,捅破了现成品和艺术品之间最后的窗户纸。杜尚之后,现成品在艺术门类中有了一席之地。变换现成品的展示场景,剔除其实用性,成为艺术家的经典题材。
在首饰中亦是如此,比如流行的回形针形态首饰,将生活中回形针的现成品形态直接运用到首饰的设计当中,尽可能的保留原有形态,再配以色彩,从而将首饰实体的佩戴意义与其外形产生巨大分裂,脱离实用性,别有趣味。
2.波普艺术风格
波普艺术是大众文化对精英文化的反叛,它的出现颠覆了高雅与低俗的艺术创作分类,模糊了精英艺术和实用美术间的界限。对应的,波普艺术中的色彩是刻意艳俗、夸张的。波普艺术家惯于用工业化产品中的单一、高饱和度的制成品色彩,追求大胆配色,强烈的对比,营造出鲜明独特的世俗性。
3.贫穷艺术
贫穷艺术是由意大利评论家切兰于1967年提出的艺术概念。艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介,他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚,并重新界定艺术的语言和观念。贫穷艺术家坚持艺术应该被生活本身所取代。反应到首饰当中,艺术家们放弃传统金银宝石等具有特殊价值的材料,选择自己适合表达自己观念的材料进行创作,让原本简单平法案的材料获得观者和佩戴者的精神共鸣。
4.观念艺术
观念艺术是20世纪60年代晚期发展起来的艺术形态和艺术理论,它被认为是极简艺术观念逻辑的延伸。观念艺术关乎作品的观念和想法,甚至材质和传统美学。同样在首饰设计当中,有一批艺术家质疑“首饰”这一整体观念。
日本首饰艺术家Yuka Oyama的作品就通常超出了佩戴的范围,认为首饰不仅是一种被动的物品,它更能激活佩戴者,使佩戴者感觉更加多彩、强大、自信和美丽,是一种导致不同行为或身份感转变的存在。
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