张海华：让园林美学在室内生长、流淌|记忆与幻想

●在这一项目中，张海华将国人自古以来所追求的“一宅一院”理想寓居生活复原，塑造“结庐在人境，而无车马喧”的身与心的桃花源。

入口处的灯笼，是典礼感的牵引。预示着这里隔离喧嚣，行将进入一个内向的精神家园。

逐级向上，步入室内，于欲扬先抑的韵律中，建筑内在精神的丰厚线索逐步展开。纵向感十足的构造，带着无限向上延伸的力气，在对称置景及天光的共同作用下，营造出庄严安宁的气氛。

一步步行走中，渐渐去领会内外转换、心境转换、自我转换，继而进入由诗意与温馨围融而成的栖息乐园。

●挑高入口空间，以简约利落的线与面，营造入户的典礼感与隐逸宁静的气质。

室内中轴线的递进规则、动线规划，自创了苏州园林的手法，随同着空间的此起彼伏，百转千回，移步换景，引人流连。

所进愈深，所获愈多，不时产生猎奇、探究、惊喜等心情与感受。好像置身于苏州园林迂回有致的水廊，又似暗合着音乐的旋律节拍、诗文的起承转合。

一株红枫立于庭院，照应着宋词中的“寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句”。在室内，穿廊而行，枫叶跃然入目，瞥见红枫，瞥见一缕秋意与活力，忆起地域文化与历史。

●将江南景致微缩于院落，又经过内外空间之间的交流，由“窗”的介质构成内与外的画面感。

廊侧的蜂巢状花格，构成具有几何魅力的视觉焦点，又营造出古意幽幽、委婉隐约的觉得，六角对称的结构，则演绎着均衡与韵律之美。透过花格借景而成的景致，如入画境，空间的礼、美、悦，由此冉冉展开。

●金箔质感吊灯与大红色现代主义画作，以及持续空间对称礼仪的窗框设计，共同成就餐厅凝聚、俗气而尊贵的典礼感。

嵌于六角窗格的明瓦，更是非常惹眼，风雅别致。当天光照过来，构成暖阳照壁的意趣，投射于白墙，则有一种水光潋滟之感，带出江南水乡的神韵。

明瓦窗，又称蠡壳窗，明瓦不是瓦，由贝壳精心磨制而成，在苏州园林或传统民居，还能见其踪迹。

●在主卧套房呈现的六角窗格，让室内与室外的露台产生朦胧的美感。

“鱼鳞云断天凝黛，蠡壳窗稀月逗梭”，经过清代诗人黄景仁的诗句，能够想象其眠云梦月、朦朦胧胧的光影意境。

初阳、斜阳、月光……跟随光线的移易变幻，晨昏昼晓的自然戏剧，在寓居空间无声演出。

●干练的空间线条、高级的材质表达空间实质，并以情感、艺术注入，富于空间温润的质感与跃动的活力。

同样展示几何韵律的白色旋梯，能否通往悦目的景致。它那有机流利的外型在光线的作用下愈加清劲俊逸，弥漫着一股不可抑止的跃意向上的生命力。序列式的灯光，随同一步步的上行，恰如跳动的音符，为空间添加了活动的韵律。

●白色旋梯构成空间上下的延伸与活动。

登高而观，光线的演绎，如烟波浩渺，又似东方曙色，细腻而广大，带来冥想和超越感官的自在。“让你无限中想象到一个深邃的中央，就像音乐的音符虽已中止，但音乐的意境不断在延伸。”

而极具设计感的意式家具，被妥当安放一隅，简约兴趣的线条，正静默诠释着文雅与温馨。它们与所在的东方美学空间互相映托、互相均衡，经由浪漫诗意的精神达成调和。

当西方理性遇上东方意境，表达的竟是和合相融的美好。

#梦与诗意的缔造者

Maker of Dream and Poetics

张海华设计的“枫落吴江”，屡屡超越寓居定义，是妙趣不时的桃花源，让人的精神有所下落，在其间居者自由安心、观照内心；也是兼具古典与现代之风的栖居空间，来盛容、延伸当代生活的美学。

他在设计中予人的共同审美体验，令中国传统经典的美学特征重放光荣，是对传统方式的创意实验。

●由庭院和廊道围合的客厅空间，与入口空间的琅琅上口构成比照，步入一个舒缓的篇章。

张海华并未像普通建筑师那样迷失于流光溢彩的西式建筑，而将东方美学抛诸脑后。

他自小便浸润于书法文化，后沉浸于园林叠山理水的妙趣，宋代绘画的极简美学，并极为观赏赵无极的笼统绘画中东西方融合的美学意韵：手法是热烈的，但表现的画面有一种宋代绘画天荒地老、安静的美学。

●窗畔的现代扶手椅与室外一池锦鲤，以及庭院植物在微风下映照于水面的光影，展示真假相生的诗意气氛。

虽具深沉的东方情结，张海华对西方艺术却也喜欢有加，如肖邦的音乐、毕加索的油画，享用其中的同时，也会主动思索西方艺术作品中的精神与美学追求。

回到建筑范畴，在东西方建筑巨匠（如赖特、贝聿铭、安藤忠雄）的作品中领会方式与精神的交融。

广涉猎广阅读中的沉淀，以及日常所思、所想、所论，日后都成了他设计灵感的养料。

无幻想，不设计。当散步于园林小径，一边是“以墙为纸，以石为绘”的古典园林，一边是天马行空的现代建筑……张海华思索着中国的当代室内设计：是不是能够一手抓西方当代作风，一手抓东方传统气质，我们的视觉呈现可否与西方当代设计等量齐观呢

●东方的神韵，经过光的塑造，在现代的材质与设计手法上得以完成。

将传统建筑言语加以用心研讨、提炼与转化，再将其在西方建筑空间中，以全然当代的手法传承与演绎出来，为此张海华不惜破费数年时光。

最考验设计才能的，在于如何巧妙注入古人“居于其间，又超然物外”的隐逸态度与礼仪次序观，来映合儒雅家风和居者形而上的心灵需求。

不只源自于寓居功用，“枫落吴江”的降生更源自于现代人对城市山林、闲情雅趣的渴求。它内藏着意趣横生的互联空间，呈现恍然大悟的惊喜感，令人意犹未尽。

●开阔的视觉与窗外的山石，借由空间自身层高特性，构成置身山水间的体验。

一扇长条状公开半窗，将你的视野悠然带往室外景观，这正是张海华所精心打造的“悠游美地”——用当代手法演绎水墨芳华。“空间在这里完毕，艺术在这里开端”，“绚烂之极归于平淡”的精神风格，呼之欲出，予人遐思。“

窗框的限定，诗情的无限，真假相隔的视觉气氛，一切无需多言，一切意在言外。即，他关注的远远不止于“建筑空间如何被设计构思”，同时注重建筑空间内充溢的能量与心情，及其如何被居者所感知。

游走其中，一厅一廊，一窗一景，均富于东方灵韵，那并非对古典元素的堆砌、照搬，其中折射着张海华别具一格的、属于当代的园林观、自然观，以至处世观。

● 光影交错，诠释闲逸宁静。

正如安藤忠雄以建筑为媒介，对立斑驳陆离的都市与异己的力气，叫人感知大自然的真实。张海华所打造的文人式生活空间，意在以空间影响人、塑造人，唤醒居者内心的诗意，对美与传统文化的感知力，并赋予居者丰厚的能量与安静的心情气氛。

大象无形，方式是自在的，精神是活动的。用张海华本人的话说，好的设计一定是有精神（气韵）的，就像一件艺术作品，只要精神才干感染到其运用者或欣赏者。

#空间，如其人

Space,is the Man

童寯在《江南园林志》里说：“一座中国园林就是平面的山水画，写意的中国画。”先是被古典园林之美所牵引，将美学理念扎根于苏州，但张海华在设计之路，意欲开出的却是一朵融贯东西、瞭望过去、对话将来的“并蒂双生花”。

●在中轴线递进关系的持续上，颇具典礼感的“门”作为结构元素，衬托出古时名流绅士府院宅邸的效果。

中西合力，春风化雨，正日日浇灌着他内心那朵逾越东西、几欲盛放的“双生花”。

张海华说，事事处处皆灵感，要坚持敏感而坚决的心，并享用没有灵感的痛苦时辰，终有恍然大悟的时辰。牢牢抓住本人所认同的、想要的东西，朝着亮光处，一步一实，美妙的事情自然涌来。

彼时，那朵世界范儿的双生花，一定生得愈加硕大而美丽了。

关于设计师

张海华 Haihua Zhang

●Z+H interior design 仁海设计主理人

●擅长高级酒店、私人住宅及艺术空间的设计与筹划。从业20余年，在客观思辨西方设计与文化，深化研究中国古典建筑及美学精华的前提下，探究着中国传统文化在当代空间里的诗意转化与表达。

●曾获德国Berlin Design Awards 、意大利A’Design设计奖、《AD》“TOP100最具影响力建筑师、设计师”等。

后记

去年12月造访这座大宅，真正置身其中，给予我的领会，让我想到了世界著名建筑巨匠弗兰克·赖特经常援用的一句话“丰富即美”。

好的空间，不只是悦目的，更是悦心的。“发明令人愉悦的空间，唤起人们内心深处的诗意与美妙”，这是张海华的设计源动力，亦是他设计探究的方向。苏州吴江的这个作品是一次精彩的尝试。其共同性在于，超越了视觉感受，树立了人与地域、自然的情感衔接，展示出一种生命的状态——伸展自由、朴质富足、平和温润。居于其中，觉得是在自由地享用人生。怎样把方式言语转化成人的感知，这对设计师而言是真正的应战。依照张海华本人的话说，他是以直觉和折衷作风来应战理性。毋容置疑，张海华不只富有深沉的文化底蕴，更具有敏锐的感受力与极高的审美风格，让他可以在古今融合、东西碰撞中，构筑出一个悄然中和、宽广自在的审美世界。

简单来讲，张海华的设计遵照着两条逻辑：一条是对自然与人本、文化与传承的考虑与表达的叙事逻辑，另一条是基于漂亮宁静的空间精神的情感逻辑，两条逻辑真假相生，使得他的设计看上去质朴无华，却富含细腻的情感。

总编 | Leigh

筹划 | OO!Space唤醒研讨所

特邀撰文 | 子夜 编辑/排版 | 小摔

视频编导 | 刘万微 视频剪辑 | 谢雪莹

视频拍摄 | 谢雪莹、刘凯宇

视频字幕翻译 | 张慧

图片摄影 | 蔡云普