近年来，不少综艺节目聚焦文化遗产，借由科技手腕重新解读文化遗产价值，各类平台组成传播矩阵，疾速“破圈”、持续传播，成为“国潮热”的生动注脚。

从2017年节目《国度宝藏》的开播，到《假如国宝会说话》《万里走单骑》《中国考古大会》等节目接连推出，新一代考古文博类节目共同组成“雁阵”。这些节目最大水平应用科技手腕，或恢复考古现场，或科学分析文物背后的技术含量，或经过多学科研讨共同提醒中华文化的来源，为文化遗产从小众走向群众、从“养在深闺人未识”到“飞入寻常百姓家”提供了重要助力。

科技进步关于文物开掘、研讨和维护的严重意义显而易见，应用科技手腕实行融媒传播也是近年考古文博类节目的突出特性。创作者积极融入前沿技术，打造沉浸式的视觉体验，综艺节目成为VR（虚拟理想）、AR（加强理想）、AI（人工智能）、8K、裸眼3D等前沿技术的“应用场”。比方，《中国考古大会》首创考古空间探秘方式，穿越时空的场景科技感十足。再比方，《国度宝藏》在国宝“前世传奇”的扮演环节中，9根透明冰柱前后、上下变换位置，应用华美纷繁的台型变幻构建出多维平面的舞台空间，节目还采用360度全息幻影成像系统，将三维画面悬浮在文物柜体实景的半空中成像，给人以视觉震动。《国度宝藏·展演季》第八期的舞台上，掌管人与协作机器人经过创意舞蹈再摹《万岁通天帖》，协作机器人有本人准确到秒的固定节拍，而文艺创作追求真情流露、自在挥洒的意境美，“人机共舞”在节拍上的抵触感，恰恰诠释了在艺术范畴，人的客观能动性能到达机器无法企及的境地。

创作者针对当下观看习气、文化需求、技术条件、传播特征等，对症下药实行创作，有效应用科技手腕，揭开文化遗产的“神秘面纱”，提升节目的兴趣度和观众的参与感。舞蹈《忆江南》经过XR（扩展示实）、CG（计算机动画）等技术，让山水画“跃然屏上”；舞蹈《金面》经过光学动作捕捉技术，让三星堆青铜大面具“活了起来”。

▲舞蹈《金面》截图

这些可以“破圈”传播的考古文博类节目，经过科技手腕的运用加强节目的艺术张力，超越器物层面的表达，深度发掘文化遗产的精神内核。历史文化的滋养，既在思接千载、视通万里的历史回眸之中，也在可感、可知的共情体验之中。网络传播的一个重要特征就在于情感和态度的高速流转。一些包含普遍情感的文字、图片、视频，常常能在短时间内引发群众传播，为文化遗产发明了更多元的体验途径，让它们以青春相貌呈如今人们面前。

中华优秀传统文化博大精深，为考古文博类节目的创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。随着人民的文化自信显著加强，对中华优秀传统文化的认同感、归属感极大提升，对高质量文化节目的需求也水涨船高。今后，内容供应和需求应当双侧发力、互相成就，共同推进考古文博类节目完成更高质量开展。

监制/任帅

主编/谌伟春

编辑/李蕾蕾

来源/人民日报

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